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｜當舞者，第一次成為編舞
十三位年輕舞者，十個原創作品，濃縮成兩晚演出。這是 CCDC 新推出的「熠熠炅系列」首發節目《生如夏花》，亦是系列的第一年。
「熠熠炅」（口語讀作「立立炅」）是廣東話俚語，形容物件經過磨擦後閃閃發亮、金光耀眼的狀態。藝術總監桑吉加解釋，團內舞者大部分都是第一次發表自己的編舞作品。年輕人第一次站上編舞的位置，正如「熠熠炅」般閃亮，亦呼應《生如夏花》的節目名。
「我希望他們的未來，真的如夏花盛開。」這是他對年輕創作人的願望，也是系列埋下的種子。他期望「熠熠炅」能成為恆常的年度系列：往後每年都有新花盛開。
《生如夏花》看似是貫穿十個作品的創作命題，但桑吉加坦言事實並非如此。「我沒有給他們特定的主題或內容限制，都讓他們自己去想。」面對年輕人第一次創作，比起作品是否成熟完整，他更想看到，年輕人真正感興趣的是什麼。
｜屬於年輕人的作品
從舞者過渡到編舞，轉換的不只是技巧，還有創作思維。桑吉加形容自己與團隊的角色，更像是在旁引導：「假如自己解決不了，就會問我們意見。我們會提醒他們需要注意的東西，但不會真的去改，因為那樣就不是他們的作品，而是我們的。」
劇場構作 Melissa Leung 形容，這個引導過程就像組裝。她會不斷追問：「你真係要用呢首歌？真係要用呢條裙？真係嗰張地氈？」但這些提問並非施壓。「大家有一個好嘅關係，唔會覺得係桑吉加用藝術總監嘅身份去壓佢哋。」反覆提問，不是要推翻選擇；而是讓年輕編舞重新整理思路，確認每項素材都是出於創作需要，而不是因為「就手」。
這種創作方法，某程度上也回應了外界對當代舞「很難懂、看不明白」的疑慮。Melissa 認為，當代舞的形式看似小眾，內裡處理的卻往往是相當普遍的生活經驗。這次演出的題材包括原生家庭的牽絆、與親人離別，以及社交媒體年代下的焦慮，都是人人可能面對的事情。
她指出，第一次創作往往最貼近創作者自身。這種幾近赤裸的坦誠，反而最容易令從未踏入劇場的觀眾找到共鳴。「能夠將成個人咁樣 expose 俾大家睇，係好大嘅勇氣。就係因為個體性咁強，反而容易引起共鳴。」
｜安子桓：枯死的植物，重新扎根的關係
安子桓的〈 植繪紐帶〉 以植物為創作意象。他形容，買回來的植物已經長好，可算是一種「完成」的形態；真正的開始，是自己接手照顧之後。植物可能枯萎、死亡，也可能重新長出新的模樣。對他而言，死亡並非終結，而是另一種生長的開始。
作品中，不同植物的花語成為情感的線索，串連起由熱切、破碎，到重新生長的歷程。對安子桓而言，植物從來不只是植物，而是他理解關係的一種方式。
這份創作意念，源於他與母親的共同經歷。媽媽一直喜歡種植物，後來因無法親自照料，便交由他接手。然而，他接手後，植物幾乎全部枯死。他花了不少時間向母親請教，也向相熟的花店朋友了解不同植物的習性，慢慢重新種出一整片花園。
「植物還是那些植物，但已經不是原來的樣子，而是我重新種出來的。」植物沒有回到原本的狀態，卻以另一種模樣繼續生長；「重新扎根」的意義，也在這段經歷中逐漸成形。
類似的經歷，亦發生在他與一位重要舞蹈老師之間。年輕時，他曾因希望到不同舞團參與演出而與老師產生摩擦，兩人一度幾乎不再聯絡。直到後來坦誠溝通、互相道歉，「老師意識到，如果一直把我留著，其實會限制我的成長。」這次和解，亦讓安子桓對關係有更深的理解。
對他而言，舞蹈只是踏上這條路的起點；真正的扎根，是在過程中經歷不同的關係，不斷失去與重生後，慢慢長成自己的樣子。
｜李昔姿：戴上頭套，用身體迴避
〈 心囈〉 的起點，是李昔姿對自己社交狀態的觀察。她形容，面對熟人時，自己可以完全放開，不用思考便直接說話；但在需要顧慮對方感受的場合，她總會先在腦海裡反覆思量，才決定如何開口。她笑言：「如果可以不社交就不社交。」
她將這種對照的狀態，轉化成台上兩種截然不同的肢體語言：一種是想到什麼便立即做出來的反應；另一種則經過反覆思量和細節打磨，才呈現在舞台之上。「其實直觀看上去，是能夠看得出來的。」她說。演出時戴上的頭套，呼應簡介中一句「放下一切表情來重新認識我」。觀眾看不到她的面部表情，只能純粹透過身體，理解她是一個怎樣的人。
至於自己作為「I 人」的自我觀察，與迴避社交的主題是否源於同一種思考模式，她坦言未必完全相同，更像是一種長久形成的習慣。跳舞本身，對她而言也是另一種迴避。「我喜歡跳舞，可能也是另一種迴避吧。我可以不用言語溝通，不用想太多詞彙去裝飾我想說的話，而是直接用身體表達。」
這並非李昔姿第一次以面具為創作起點。六、七年前，她曾創作過形式相近、主題不同的作品，當時探討的是恐懼與不為人知的傷疤；如今回望自己，她想談的則變成了社交。她相信，隨著自我觀察持續深入，未來還會從不同角度展開自我書寫，但不一定每次都只談自己。
｜韓淑賢與岑珮榕：十年默契的左腦右腦
〈 在表皮下〉 由韓淑賢與岑珮榕共同編舞。二人相識十多年，早已熟悉彼此的性格與工作方式。若要形容彼此的分工，韓淑賢笑言自己不是邏輯型的人。每當她拋出一個想法，岑珮榕總會逐步拆解、分析，再追問其中的細節。兩人的合作，就如左右腦的互補。
對韓淑賢而言，這次共同編舞與過往單純作為舞者的經驗截然不同。「多咗一個人一齊去諗嘢，出嚟嘅嘢唔會係我平時好慣性嘅嘢。」正因彼此熟悉，創作時反而更容易打破各自的慣性，碰撞出意想不到的結果。這份共同創作的關係，也延伸到與舞者的合作。她們通常會先提供基本的動作素材，再與舞者一同發展；有時也會由舞者先構思素材，再由兩人整理和修正。「嗰樣嘢就唔係淨係嚟自我自己，而係大家一齊去 complete 呢一件事。」韓淑賢說。對她們而言，作品從來不是編舞單方面的表達，而是在彼此交流和磨合之中共同完成。
〈 在表皮下〉 拋出的問題是：「什麼是現實？什麼是真實？」岑珮榕強調，她們並非希望觀眾找到答案，而是希望大家離開劇場時，把這個問題帶回生活之中。
作品刻意營造出光鮮亮麗的氛圍，因為現實中許多事情，正藏在這層表象之下。她以社交媒體為例：人們看見別人分享快樂，往往便直接相信對方過得很好，卻很少停下來思考，那些未被展示出來的情緒與處境。「我哋成日都好慣性咁知道咗光鮮亮麗嘅表面，但係究竟底層嘅嘢，我哋係咪真係有認真思考過？」她希望，〈 《在表皮下〉 》能成為一個契機，讓觀眾重新思考：眼前所看見的，是否就是真實的全部。
｜如果你從未看過當代舞
若要用一句話邀請從未接觸過當代舞的朋友入場，五位受訪者給出的答案，正好拼湊出這場演出的全貌。
桑吉加先從結構說起：兩晚共有十個作品，一晚四個，一晚六個，風格各異。「有的頑皮，有的深沉，有的真的在講故事。」相較過往一晚由一位編舞主理全場的傳統模式，這次的多元組合更為豐富。
Melissa 則把整場演出比作一座花園：「你未必鍾意百合，但你可以睇下自己鍾意邊一種。下次可能會諗下，會唔會帶返屋企，或者想睇多啲。」李昔姿以烏鴉羽毛作類比：「它在不同的燈光下，就是不一樣的黑色。」黑色看似單一，裡面卻藏著許多層次。
韓淑賢則笑言，這是一場「試食大會」。即使從未接觸過當代舞，只要有興趣，這正是一個認識不同作品和舞者的機會。她坦言，自己作為舞者，也會遇到不合口味的當代舞類型，甚至看到打瞌睡，「但唔代表冇人鍾意」。演出的十個作品風格各異，篇幅不長，正好讓觀眾一次接觸不同類型。
岑珮榕希望大家不要被「當代舞」一詞嚇怕。「成日都會有好多誤解，話佢好離地、好複雜、睇唔明。」但在她眼中，當代舞更像一個「大雜燴」，裡面藏著不同的故事與舞種。相較古典或傳統舞蹈，她認為當代舞其實更貼近日常生活。觀眾毋須執著於要看懂什麼，反而可以藉此給自己一點時間，思考和反省自己的生活。
安子桓則把整個系列比作一座植物園：「每一件作品和講述方式都不一樣，你可以在這個空間裡看到各種花。」他希望觀眾能在過程中找到自己喜歡的那一朵，「抱著好奇心來觀賞這座植物園」。
｜十五分鐘之後
十個作品，每個只有十三至十五分鐘。盛放過後，該如何延續？
對韓淑賢而言，這十五分鐘更像是一個起點，而不是終點。她希望有一天能把〈 在表皮下〉 發展成完整長度的作品。現時的版本，相較一齣六、七十分鐘的演出，只是其中一面。她說。若有機會發展成半長或全長作品，創作將面對截然不同的挑戰：如何重新安排節奏、鋪陳段落，既不讓觀眾感到疲累，也不令創作者自己失去新鮮感。
岑珮榕則認為，作品探討的議題遠比十五分鐘所能承載的更廣闊。她們無意在短短時間內交代所有事情，而是希望留白，讓觀眾回到生活裡繼續思考。她笑言，這次有如小試牛刀，真正的探索，也許才剛剛開始。
安子桓同樣覺得，作品仍有許多尚未展開的部分。原本構思中的敘事與段落，最後因演出時長而不得不刪減，因此〈 植繪紐帶〉 更傾向向觀眾提出問題，而不是提供答案。他曾與桑吉加及 Melissa 討論，是否可以在兩晚演出中，透過不同的剪接、燈光與投影，呈現兩個不同版本；可惜最終受限於排練時間，未能實現。「我其實沒有給出答案，全部都是以提問的方式呈現。」他希望，若作品日後有機會重演，能把那些暫時放下的部分重新帶回舞台。
對李昔姿來說，延續的不一定是這件作品，而是持續的自我觀察。不同的人生階段，會讓她轉向不同的創作命題，而身體始終是她最直接的語言。
作品的延續，也不只在於加長篇幅。韓淑賢補充，從最初構思到正式演出，創作者看待作品的方式，早已隨時間改變。岑珮榕笑言，這或許正是「當代」的本質：作品如何生長，始終取決於它與當下環境的相遇。
十五分鐘，說不完一整個夏天。但如果這是你第一次走進劇場看當代舞，或許十五分鐘，就足以讓你找到屬於自己的那一朵花。
｜節目詳情
CCDC「熠熠炅系列」《生如夏花》
十位年輕舞者・十個原創作品
兩套節目・一場盛夏
31.7.2026（五）8pm｜節目一＊
1.8.2026（六）3pm｜節目一
1.8.2026（六）8pm｜節目二＊
2.8.2026（日）3pm｜節目二
＊設演後藝人談
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地點｜西灣河文娛中心劇院
票價｜$260
雙節目套票｜$420
節目詳情： qrs.ly/nzhfusd
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分號 INTERLUDE HK 
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