｜一場關於「天真」與「經驗」的旅程
「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」於3月26日至5月3日舉行，帶來六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目。當中，香港本地作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑及合唱指揮劉卓熙首度聯手，以英國浪漫主義詩人威廉·布萊克的著名詩集《天真與經驗之歌》為靈感，創作出一場結合當代音樂、合唱與多媒體的跨界演出—— 《兩忘詠》。
《兩忘詠》是一場橫跨音樂、詩歌與空間的感官之旅。四位女聲的純淨合唱、兩位男聲在古蹟中的迴盪低吟，加上聲音引領下穿梭兩地的沉浸式體驗，將為你帶來在大館獨有的觀演體驗，現正於大館演出至4月16日。
｜浪漫主義詩人 William Blake 兩百年前的探索
威廉 布萊克（William Blake) 在《天真與經驗之歌》中描繪人類靈魂的兩種對立狀態：天真，代表未經世故的純淨與歡愉；經驗，則象徵歷經磨練後的複雜與苦澀。他相信，真正的智慧並非停留在其中一端，而是在兩者的張力中尋找平衡。
這個理念成為《兩忘詠》的創作核心。作品以音樂和合唱，探索詩集中善與惡、明與暗、現實與理想、存在與虛無等對立概念，從而展現這首經典詩作一體兩面的結構與美學。
作曲家盧定彰在疫情期間重新翻開布萊克的詩集，從中汲取靈感。他選取了當中14首詩歌創作成歌曲，與媒體藝術家林欣傑及合唱指揮劉卓熙一同透過場域特定的空間設計及合唱，創作出這部充滿反思的作品。他希望以此回望社會現況，探討人在矛盾與混沌之中如何安身立命。而他在創作時不僅借用布萊克的詩句結構與意象，更直接將詩句融入歌詞。換句話說，觀眾聽到的部分歌詞，就是布萊克的原詩。
｜兩個場地，兩種境界
《兩忘詠》的演出分別於兩個建築特性截然不同的場地進行，呈現「天真」與「經驗」的對比，所有觀眾更會以抽籤形式分成兩組，輪流體驗兩個表演，讓每個人的觀演體驗都帶點未知與驚喜。
小編這次從活化古蹟F倉展室開始，甫踏入空間，兩位男歌者低迴吟唱，聲音在空曠場域中層層迴盪，配合細膩的光影設計，營造出一種既內斂又帶點張力的氛圍，讓人不自覺沉浸於「經驗」所帶來的複雜情緒之中。隨後穿過監獄操場至賽馬會立方，四位女歌者以明亮而純粹的聖樂合唱迎來截然不同的感受，聲音清澈通透，彷彿將人帶入一個純真、輕盈的世界。
兩個場域之間的轉換，不只是空間上的移動，更像是一場情感與感知的流動。隨著聲音與步伐推進，小編彷彿被牽引進布萊克與創作團隊所構建的異世界之中，留下深刻而獨特的觀演體驗。
｜聲音引導與沉浸體驗
六位歌者全部出自本地合唱團NOĒMA — 畢家敏、曾麗婷、黃健怡、姚安盈、胡永正，加上音樂總監劉卓熙。他們的歌喉美妙又富有情緒，配合背景音樂和形體動作，一步一步引領觀眾在兩個場地之間穿梭，感受如異境交織、鏡像雙生的觀演體驗。
觀眾不只是旁觀者，更會被帶進詩意的旅程。當我開門從一個空間走到另一個空間，象徵著從純真走向世故，又或從世故走向純真，再回頭審視兩者的關係。所以這是一場真正「沉浸式」的音樂體驗，也是大館場域特定創作最迷人的地方。
｜關於三位藝術家
盧定彰是香港炙手可熱的當代作曲家，擅長將文學與音樂交織。林欣傑是媒體藝術界的代表人物，曾獲香港藝術發展獎「藝術家年獎（媒體藝術）」，擅長以光影與科技建構感官世界。劉卓熙則是備受注目的合唱指揮及音樂家，帶領本地合唱團NOĒMA屢創佳績。
三位藝術家首次合作，各自從不同領域出發，又一同在布萊克的詩歌中找到共鳴。
｜節目資訊
節目尚有少量門票。如若你對當代音樂 / 詩歌 / 合唱有興趣，把握機會，立即到大館官網或 Art-mate.net 購票啦！
日期及時間
2026年4月8日 – 16日
地點
賽馬會立方及F倉展室
費用
港幣$280 （60歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人、全日制學生可享6折優惠）
分號 INTERLUDE HK 2026
分號 INTERLUDE HK 
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