【評論】《再見真真》：試當真，和我們自由的未來

感覺像一個朋友要走了。今日之後，我們就再沒有試當真。

香港已經很久沒有一整個月全個網絡都在討論一件事，對上一次可能要數到疫情間大家每天起身討論防疫措施。由白金像獎到墨魚遊戲到頻道結業，當然是一場精彩的公關及marketing演示，但也見證香港娛樂的重要一章悄悄落幕。在碎片化的年代，能連續數個禮拜留住眼球維持熱度一點都不簡單。但更值得討論的是我們透過試當真看到了一個怎樣的港產未來。我們今天要跟試當真道別了，但我們一定會再見。

分號十月的主題是後會有期，筆者不期然想起四年前試當真搬工作室時，豪哥口中的離別：

「我諗好多人都係咁，對於離別呢，唔係好想陷入嗰個濫情嘅位，就會想輕輕帶過。中學study leave個個都影相，但我自己影左好少就走左。之後我同朋友去碌拎，碌碌下我又自己走翻學校望下。我都唔知。因為一定有嘢係帶唔走架嘛，例如呢道閘就帶唔走。呀！例如呢道閘呢，好多片都係喺個門口到拍。好幾條片都係一開閘就『咦！豪哥！』『咦！許賢！』呢啲一定帶唔走啦，你可以無限咁沈溺喺道閘當中。但……但我就無囉。」

Asgard is not a place。往後這個頻道不會再更新了，但我們起碼一起經歷了1900條影片。試當真當然是潮流是點擊，但更加是難忘的陪伴。

｜試當真的「真」

紫霞仙子在至尊寶的心裏留了一滴眼淚，我猜，試當真在很多人心中也留低了一個擁抱。

是「幸福的三十六歲」也好，是「西西弗斯打官司」也罷，我們都感受到作品的另一端赤裸的情緒，好像有人透過劇本跟我說心事，真誠而細膩。可能大家都太「餓」這種距離近而有深度的製作，又可能是五年來真的儲下太多故事：一個專業殺手偷嘢漏嘢，與FBI大sir周旋尋找出路；曹操籌備聖誕聯歡會舉行三萬人狼人局；小火龍為了成為老噴因頂包不小心做了影視明星；《係咁先啦》《環愛》《讓子丹飛》《熱戰》數之不盡天馬行空但又說進心坎的故事，都留在我們心底裏，成笑成淚。與其在今天說再見，不如由衷地說句多謝。

頻道從來只是個容器，試當真真誠，是因為試當真的人真誠。「我最開心嘅係，大家可以自由自在地創作。」游學修紅通著臉，滿眶淚水，攬著豪哥許賢火柴說道，及後都是一大段喝個爛醉才會說的話。那時是2022年7月，當然我們當時都不知道這段路原來已經走了一半。大家當然會記得試當真的「祝福你之夜」，「與蕭若元討論電影」還有更多更多更多花生，因為社會都是吃人的。但很少人會記得游學修曾哭著對幾千人說，我們要堅持做善良的人，在這個社會生活都很痛苦，我們需要更多的體諒。試當真的創作當然出色，但他們將心底話一字不留說進免費娛樂裏，是最獨一而惹人喜愛的。試當真的「真」，是我們要珍惜仍然願意將真心說話大聲說的人。

杜琪峰在拍《無涯》時說：做人有時候要跟著時代走，有時候跟著環境走，有時候跟著自己走。我想試當真結業是無法避免的，而原因都再不重要了。秋刀魚都會過期，有甚麼是永恆呢？只是走在歷史的中段，我們固然要珍惜一群創作人曾經的義無反顧，但更加要相信試當真的精神不會就此消失。而回望數年前，一群電影人因為疫情走在一起，一步一步建起試當真，今天又各散東西，仿佛蝴蝶拍了一下翼。

一個行業怎樣發展當然不由筆者妄言，但我們至少可以問，試當真般的模式，堅持，體裁，可以為未來的電影/娛樂製作帶來怎樣的改變？

｜試當真的「試」

娛樂是流量的生意，而流量是創新的毒藥。偏偏試當真的「試」往往置在首位，有時不得已反賠收視都在所不惜。「嘗試係常事自然成功係常態」，有太多今天出色的影片，都是由這種堅持的嘗試下產生出來，綜藝，口試王，mocumentary，學術研討會，誠實測謊機，紀錄片，更多更多。或許在網絡世界打滾，就是要在「新鮮」，「質素」和「收視」之中不斷平衡。

而嘗試的潛台詞是「棄舊迎新」。我們必須放棄固有的娛樂形式，並接受犯錯的可能。這至少是試當真相信的事，或是他們過去五年比起影片做得更好的工作。五年前的香港觀眾從來沒有想像過花費過百萬的綜藝製作會由「Youtuber」呈現；如《再見豬豬》般動人而不俗套的戲劇作品可以是Youtube片，又或者香港youtube能被提名參與海外頒獎禮，都是香甜粟米片種的根。

筆者不期然想起近年風靡荷李活的電影公司A24 。2012年創辦，同樣由三位合夥人建立，致力發行非主流，創新電影，《Moonlight》、《Lady Bird》、《Everything Everywhere All At Once》等。他們的宗旨是：「To share movies from a distinctive point of view。」猶如英文版的試當真。試當真的班底可以成為香港的A24嗎？更加不由筆者妄言。每個時代都有它的軟硬。70年代香港主流電影與世界脫節，催生了新浪潮電影；90年代新浪潮喜劇式微，又催生了銀河映像的戲劇世界；2000後港產片不再賣錢，大家又好像在試當真中看到其中一促曙光，而我們只能繼續相信改變的可能。

｜未來的「試當真」

但只有創作人努力是不足夠的。如果試當真是有留下些甚麼課題的話，筆者希望是：創作從來都有兩面；電影人，作家，藝術家在創作的這一面，我們觀眾就在創作的另一面，但大家都同時影響作品的深度。如何將更好的故事呈現眼前，固然是導演編劇的課題。但試當真五年無限的嘗試但有限的失敗，伴隨而來大量抨擊和熱議，都證明這些課題都是會延伸的。一個市場需要甚麼作品，可以接受甚麼作品，喜歡甚麼作品，都有份創建一個浪潮的影視。我們很久以前開始已不再是個體，而遠比自己想像更有可能性。

《風林火山》難懂，我們更應討論的是如何將拍好的7小時好像Zack Snyder 的《正義聯盟》般透過不同方式呈現，如何令故事更有支撐更合理；而不是將批評矮化成人身討論。我們只剩下一年45套港產片了。電影是商品，我們有權不喜歡或不購買，但我們同時喜愛「港產」這件事，就更不能一句「不好看」就一走了之。

一個群體更願意接受新的作品，創作人才能更有空間做新的嘗試，試當真的「死」才有價值。我們都想看到香港有第一套英雄片，第一套喪屍片，第一套港產「Kill Bill」，我們應該要有粵語影視專屬的「爛番茄」，應該要有更多類型的電影，科幻的奇情的言情的，我們有太多東西未嘗試了，而我們都可以有份令他們成真。西西弗斯說：「夠啦，我覺得夠啦」，獄卒說：「夠咩呀？快啲推！」西西弗斯：「我鍛鍊夠啦！！！！！」然後一手掙脫鎖鏈，用碎石彈死獄卒，如羽毛般舉起石頭，一飛沖天，自由了。