AGA即將暫別歌壇,臨別之作《Writer’s Block》現已面世。早前,AGA已和大家分享了這張概念大碟的創作意念和心路歷程(有興趣的讀者可重温《分號》專訪,Link放在文末)。現在專輯正式推出,且容我們一同走進這座即將被拆卸的大廈,窺探這位創作才女的內心世界。
封面設計
專輯封面以銀色紋理為背景,映襯出中間的五層大樓。專輯設計別出心裁,側邊的裝訂線、小説般的形狀和仿似書皮的痕跡告訴你,這更似一本書而非一張碟。這大概是AGA的構想:她認為每個人的生命都是一本書,而人人都是自己人生的作者,均會遇到Writer’s Block,正正呼應專輯主題。
另外,筆者留意到最近Spotify上 AGA以往專輯均換上鍍銀封面,色調和風格酷似《Writer’s Block》,相信是團隊為宣傳新碟的小心思。其實這種翻新舊碟封面的宣傳手法在外國並非罕見,如Charli xcx和Doja Cat均以此引起迴響。AGA大概是第一位仿效這種做法的香港歌手,可惜暫時未見許多關注,但足以反映AGA這次力求突破,要跳出舒適圈的決心。





專輯結構
大碟分為Disc 1和Disc 2,前者順敍三位住户的故事,呈現專輯概念,後者收錄5首demo或bonus track作為補充。
〈Writer’s Block〉點出主題,時長1分半,算是專輯的Intro,與結尾的〈Writer’s Block (Lalala-Reprise)〉首尾呼應。而Reprise版「lalala」足全首,令人想起王菲的玩味。
第一個住户是203室的女生。據AGA所講,203是一個「angel number」,意即勇於做自己,不被外在人事物所困。〈Drunk Dial〉中,女生飲醉酒後致電前度。〈Unfamiliar City〉開首則揭示,前度只傳來短訊叫自己扔掉其家中鎖匙,冷漠的回應令女生彷彿墮入陌生之城,曲風隨之變得迷幻,彷似autotune的音樂象徵女生疑幻似真的內心世界。〈Where am I? Interlude〉的讀白無縫承接上曲的背景音樂,女生似乎想清楚,認為一切不再重要。
第二個住户是404室的女子。404象徵「ERROR 404 NOT FOUND」,女子正正活在過去,執着於不再存在的戀情。〈沒有咖啡的喫茶店〉以台式曲風刻畫這名堅持到喫茶店緬懷舊愛的痴情女子,然而,喫茶店根本沒有咖啡提供,女子身邊也沒有舊戀人陪伴,一切只是徒勞。〈Crying in 7-11〉描寫女子後來在樓下便利店繼續以淚洗臉,可見她未能真正離開自己的Writer’s Block。
第三個住户是520室患有強迫症的攝影師。520音譯「我愛你」,反映攝影師的浪漫主義。〈Gas Station Diner〉中,攝影師幻想自己與203室的女生偶遇,歌曲一半人聲,一半殘響,代表現實與幻想的交戰,刻畫其渴望愛情的世界觀。〈不要迫我有關係〉承接前曲的三拍子和古典風格,描寫攝影師在現實世界中抗拒交際。〈鐵石人生〉曲風一轉,敍述攝影師的童年陰影以及和父親的疏離關係,揭示他患有強迫症和終日幻想的原因。最後,攝影師走出Writer’s Block。
以Reprise版正式收尾前,專輯以〈You don’t have to be so strong all the time〉作為結語:離開Writer’s Block與否是個人選擇,但每個人都應該温柔善待自己。故作瀟灑、佯裝沒有受傷,只會令自己更迷茫。誠如歌名所言,AGA認為我們不需要苛求自己,可給予自己時間消化創傷和展露情緒。
筆者感想
筆者並非專業樂評人,不過以聽眾身份抒發感想。視之為普通專輯,《Writer’s Block》確是製作精良;但以概念大碟標準評之,或以AGA的創作水準審視的話,則理應可更上一層樓。
首先,網上不少評論指專輯足足有20首歌,有堆砌之嫌。且容筆者為其打抱不平。如上文所述,Disc 2的5首歌只是bonus tracks 或demo,大可撇除不論。Disc 1中,專輯使用了5首獨白interlude,作為角色之間的過渡段,亦不算真正歌曲。因此,即使算上<Writer’s Block>及Reprise這兩首「intro」和「outro」,歌曲亦只有10首,絕對是正常數量。又有言5首interlude過於冗長,但《Rhythm nation 1814》用了足足8首interlude還不是為人津津樂道?可見,interlude的多寡並非癥結所在。
此外,論歌詞,Disc 1除了〈沒有咖啡的喫茶店〉和〈Writer’s Block〉外,其餘歌曲均由許弘毅填詞,以歌詞營造統一意念,飲醉、哭泣等意象貫穿了大半張專輯。值得一提的是,Interlude的讀白亦寫得頗有味道,能刻畫出三個角色的「痴」,這與詞人擅於寫其他文體不無關係。論音樂,AGA的旋律在香港樂壇已自成一格,四首派台作品均是佳作。除了〈沒有咖啡的喫茶店〉的台式情歌風格外,其他歌曲風格統一,上下連接緊密。〈沒〉之所以有點格格不入,大概因為它是AGA多年前寫下的demo,也是其第一首國語作品。但整體而言,曲、詞已是編寫妥當。
依筆者愚見,問題在於概念本身。顧名思義,概念大碟最着重的就是概念。若是概念本身立得不夠完整和廣闊,再好的音樂、歌詞、歌聲也不能令概念突出。在此,Writer’s Block有着雙重含義,一者是一棟名叫「Writer’s Block」的大廈,一者是創作的腦閉塞,繼而引申到人生路上的停滯。前者是專輯的框架,用以安置大樓中的三個住户;後者是專輯的中心思想,談論對舒適圈、活在過去、走出困境等看法。這概念內外兼備,本無問題。可惜,在處理手法上專輯側重後者,前者則淪為噱頭和空殼。一棟大廈除了有住户,還有許多元素,譬如大堂、天台、看更、走廊、升降機…….《Writer’s Block》以interlude和文案作為包裝,將三位形象鮮明的人物安置在三間房間,在最低程度上滿足了概念專輯的要求,卻忽略了「大廈」這個概念的可塑性,令人有點惋惜。除了房間數字的含義外,三位人物其實不必住在大廈——即使拿去Writer’s Block這棟大廈的框架,專輯照樣能講述三人的愛情經歷,這就代表專輯的框架(亦是第一層概念)並非不可取代。
另一方面,大廈住户之間理應有互動。撇除MV和文案,單單聆聽音樂的話,三位人物缺乏互動,專輯亦未見他們對各自的看法或評價。也許是想彌補這一點,〈Gas Station Diner〉被編排成520男子與203女生的約會。然而,這不過是一場空想,專輯並沒有交代二人的見面或認識過程——其實520男子的幻想對象不必是203女生,甚至不必是Writer’s Block的住户,而可以是任何人。這再次反映三位主角只是被創作者安置在大廈的框架之中,令專輯缺乏肌理和人物聯繫性,是專輯一大美中不足。
總括而言,筆者認為有5首Interlude並不必然是壞事,讀白用得妙或可錦上添花。然而,專輯將三位人物編排住在同一棟大廈,對大廈本身和角色之間的交流卻沒有深入交代,聽眾難免感覺這只是順序講述三人的故事,Writer’s Block則變得可有可無。不過,以AGA第一次策畫概念大碟來説,《Writer’s Block》已是一大嘗試,更是AGA暫別歌壇前送出的最好禮物。其實,概念大碟與否,都不影響AGA在《Writer’s Block》中再一次展現的創作才華和獨特風格。無論是在香港抑或澳洲,留在抑或跳出舒適圈,祝願這位才女一切安好,待他日回港,在Writer’s Block的五層大廈外更上一層樓。
延伸閲讀
「專訪|AGA挑戰自我 跳出舒適圈 暫別樂壇前推出全新概念大碟」https://interludehk.com/2025/06/25/%e5%b0%88%e8%a8%aa%ef%bd%9caga%e6%8c%91%e6%88%b0%e8%87%aa%e6%88%91-%e8%b7%b3%e5%87%ba%e8%88%92%e9%81%a9%e5%9c%88-%e6%9a%ab%e5%88%a5%e6%a8%82%e5%a3%87%e5%89%8d%e6%8e%a8%e5%87%ba%e5%85%a8%e6%96%b0/



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