專訪|AGA挑戰自我 跳出舒適圈 暫別樂壇前推出全新概念大碟

「分號 Interlude HK」的個人頭像

早前,歌手AGA江海迦因父母抱恙,宣佈暫別樂壇,返回澳洲照顧雙親。本月,AGA將推出與「環球」約內最後一張專輯,同時亦是其出道至今首隻概念大碟《Writer’s Block》。臨行之際,《分號》有幸邀請到AGA與各位分享製作專輯的心路歷程。

《Writer’s Block》語帶相關,既可解作一棟大廈,亦可視為作者面對的障礙。AGA以創作起家,入行時前輩便提及:「每個創作人都有既定timing,時間一到,就要放下筆管。」AGA自言目前仍有創作,但不禁想像有一天江郎才盡,那將是自己身為唱作歌手的最大恐懼。這種恐懼驅使她跳出舒適區,力求突破,製作出這張概念大碟。《Writer’s Block》以11首新歌和5首bonus tracks,描繪一棟大廈的三個住户,正正映射她在現實生活中經常遇到的三類人。

談及專輯製作上的挑戰,AGA笑言:「在現今香港樂壇,造概念大碟本身已經是一大困難。」AGA出道至今,每年平均推出三、四首新歌,大概兩年出一張EP——她指出這不僅是自己的工作模式,也是當今流行歌手常態——專輯在現今歌壇並非必然,遑論概念大碟。造碟要花費許多時間和資源,機會更是可遇不可求。AGA指出專輯製作過程具挑戰性,相當好玩,同時如「煉獄」般辛苦,大碟由上年一月動刀,今年五月才完成,耗時接近一年半,把自己和團隊的創作力拉到極限。

這張專輯更包括AGA首支國語派台作品〈沒有咖啡的喫茶店〉。該曲於上年已經面世,以典型台式曲風刻畫Writer’s Block中缺乏安全感和充滿執念的女主角。歌曲創作概念源自AGA在日本旅行的真實經歷:其走進一家喫茶店,本想喝杯咖啡,卻發現這裏只提供茶,頓感失望。然而她事後回想,正因喝不到咖啡,產生期望落差,才對這間喫茶店印象深刻;繼而聯想到人們生命中的許多期望,因為無法實現,所以無法放下。被問及創作國語歌的原因,AGA坦言過往錄製了許多國語歌demo,但因種種原因未能現世,是次錄製《Writers Block》尋求突破,不欲設限,故廣東、英文、國語歌皆有涵蓋。

另一首經已面世的單曲〈Unfamiliar City〉節奏輕快,曲風迷幻,「陌生的城市越望越像是奈何」一句尤其動人。被問及2025年的香港是熟悉抑或陌生的城市,AGA表示:「無論我們如何幻想世界不變,世界是必然轉變……站於現時的角度,假如香港能在三年內維持類似的模樣,我便暫且當她是熟悉。但二十幾年後回望,又可能發覺香港變得很陌生。」

至於專輯內心水之作,AGA選了〈Gas Station Diner〉。她表示自己小時候聽到經典情歌〈The end of the world〉,自此一直想創作一首如此浪漫的歌曲。〈Gas Station Diner〉以三拍子營造情調,配上出道至今最喜愛的歌詞,是她屬意的浪漫之作。另外,AGA推介〈You don’t have to be so strong all the time〉給新聽眾。這首歌既是Writer’s Block中三位主角的結語,也是AGA自己在創作全碟後得到的答案。專輯以「舒適圈」為概念,但AGA認為不是所有人都要離開舒適圈,有時知道自己想追求什麼已經足夠。如歌名所言,AGA寄語觀眾不需要一個人背負重擔,可以尋求其他人的幫助。

除了新專輯的概念和製作,AGA亦有講到未來的音樂路線。AGA期望可以與更多的歌手、製作者合作,當中包括常石磊。她偏好一些與自己創作風格相反的音樂人,期望擦出新火花。至於創作的曲風則要視乎當下的狀態。

最後,AGA寄語香港新一代的音樂人:「不要太認真。」意思當然並非要馬虎做音樂,而是現今歌手需經營社交媒體,經常面對大量網民抨擊,創作亦要迎合聽眾口味。如果過於着緊負面言論,便會陷入迷失狀態。她提醒年輕的追夢者「勿忘初心」,謹記享受創作音樂才是第一要義。

|《分號》團隊

撰文 // dsc
攝影 // @eunii.sy
設計 // kaiser

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