來自香港的影像工作者Simon Liu，致力鑽研並運用菲林的流動影像特性，以抽象且碎片化的形式詩意地記錄香港。從2020的紀錄短片《Happy Valley》開始，積極回應受2019氣候侵襲的香港。新作《Refuse Room》上個月於Media City Film Festival進行線上放映。
《Refuse Room》的詩意力量無法簡單用言語傳達。在短短10分鐘內，Simon以香港看似最隨機最日常的風景，組織出他對香港這個城市現況的觀察。透過強烈的影像美學風格，將我們日常生活中最容易錯過的細節逐一解碼。
【日常風景中的詩意】
各種牆上的塗鴉，廣告牌上一道打開的平面大門
一隻低飛的蝴蝶，地上的一束鮮花
Simon敏銳的剪接把本來互不相關的畫面，建構起各種詩意的聯想。透過Simon的眼睛，在眼花繚亂、充滿雜訊的大城市影像中，我們聚焦看到廣告牌如何積極地展示出荒誕感，看到路上隨機的塗鴉字句如何嘗試告訴你些什麼。
我們感受到高處和地上一雙皮鞋的關係，感受到救護車藍色閃燈和紅燈的關係，鮮花和地鐵站的關係；一個人站在建築物的頂部，和一個建築物的頂部。
【城市的記憶】
Simon善用香港人腦海中某些地點所承載的、不可抹掉的記憶重量，例如展示西九龍中心閉關多年的室內過山車，由有人在過山車上墮下死亡的myth，到這個商場裡童年記憶的懷念感，以致畫面上一種繁華盛世後的空洞感；後來影片中段再穿插理工大學、太子地鐵站等附有刻骨記憶的地點。這種影像與記憶的連結解鎖更多解讀的可能性，加厚本地觀眾感受他影像世界的情感層次。
【城市齒輪運作如常】
在他16厘米底片的鏡頭下，光影閃動配合slow motion的設計，街上路人暗影下的每一個動作，以致行走的每一步都隱藏著深遠的故事，隱藏著這座城市的暗湧；急速的剪接推著觀眾一直跑，加上不時凌亂的視覺刺激，這一切都指向著一個無法停下來的城市。
在這一格畫面你或許看出了什麼，但來不及解碼已經被光影繼續推著走，這大概也是活在這座城市的感覺。失去主人的鞋子和衣物，這些影像沒辦法不令我聯想到，死亡如何持續出現於這個城市的各種病態運作之中，即使它的時間性仍然以齒輪般一直流動。
《Refuse Room》是一部令人窒息的城市影像日記，以最真實的城市素材建構更真實城市面貌。
撰文 // lokyiu
設計 // lokyiu
分號 Interlude HK 2025
影像來源：Media City Film Festival
分號 INTERLUDE HK 
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