大館當代美術館最新公共藝術委約項目《等候亭》以昔日域多利監獄為背景，探索時間的流逝。項目由波蘭裔藝術家艾莉斯亞．夸德創作，她擅長運用日常物料來質疑各種現存的真實環境和社會結構。《等候亭》是藝術家在香港的首個場域特定裝置，連結了大館監獄操場的過去與現在。
藝術家利用玻璃，金屬和石頭作媒材，重新想像當代語境下的等候經驗。六座看似囚室的玻璃磚結構散佈在監獄操場，以透明磚牆暗喻現代生活中的無形束縛。周遭的多張白色椅子則各自承托著一塊大石，驅使觀眾思考外在環境與我們內心世界的連結。
《等候亭》藉此揭示現實如何往往超越最初的表象。Alicja Kwade，以其雕塑、大型公共裝置、電影、攝影及紙上作品引人入勝。她的作品突破感知的界限，大膽挑戰科學與哲學的核心觀念。
Kwade運用獨特的藝術語言，通過反思與重複，巧妙解構並重組日常物品與自然材料，探索現實的本質，同時揭示社會結構背後的深層意義。她的創作既詩意又充滿魅力，常以近乎荒謬的方式挑戰既定假設，將熟悉的系統解構為引人深思的開放性問題，為我們理解世界提供全新視角。她還曾多次參與國際展覽，包括赫爾辛基雙年展（2021）、美國加州科切拉谷沙漠展（2021）、瀨戶內國際藝術祭（2019）、第57屆威尼斯雙年展（2017），以及丹麥奧胡斯第三屆Aros三年展（2017）。近年在港亦可見其作品，除了現在大館當代美術館最新公共藝術委約項目《等候亭》外，在K11 對外海旁亦可見其身影。
用幽默解構宇宙與人類的關係
這是一件以詼諧方式探索人類與宇宙連結的藝術作品。藝術家用形狀和大小不一的大理石球體來象徵行星與超越世俗的領域，這些球體被安裝在高聳的椅子結構中——一種我們熟悉的日常物品，與巨大行星相對比，營造出戲劇性的比例差異。這項作品挑戰了「人類是宇宙中心」的傳統觀念，讓觀眾直面無邊無際的太空，並思考自己的渺小與所處位置的意義。作品的標題《l‘ordre des mondes》（「世界的秩序」）向義大利藝術家皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）1961 年的青銅雕塑《世界之底》致敬。進佐尼的作品上有倒置銘文，讓人們在閱讀過程中驚覺基座也被翻轉，進而成為承載「世界」的基礎。她以敏銳而平等的視角，邀請觀眾重新審視與世界的關係。在無垠的宇宙面前，謙卑或許才是最適合的姿態。
等待與束縛之間的詩意對話
《等候亭》是一件引人深思的藝術裝置，由六座透明玻璃磚雕塑與八張銅鑄白色椅子組成，每張椅子都與一塊巨石形成獨特的互動。巨石似乎正從椅子中穿透而下，微妙地挑戰了平衡與力量的界限。彼此映照的視覺共鳴，形成物件與時空中各種可能性的交織。每張椅子與一塊巨石產生微妙互動；形成一種張力與平衡的視覺對話。
以八個彼此映照的形態呈現，激發對物件及其無限可能性的聯想。作品延續了夸德在藝術實踐中一貫的探究與質疑精神，靈感源自大館監獄操場的歷史。昔日，囚犯在這裏經歷漫長的等待——無論是接受刑罰、檢查，還是參與集會與放風活動。而這種等待本身便成為某種形式的懲罰。
時至今日，人們依然會在不同場景中等待：等待夥伴、等待活動開始，或等待作出決定。夸德透過《等候亭》，深入探討「等候即懲罰」的當代意義。玻璃結構的設計參考了鄰近B倉和D倉的監獄囚室，其大小與建造方式暗示了現代人日常生活中看不見的束縛。在夸德的創作語言中，椅子往往象徵人類的存在。《等候亭》中的白色椅子各自承載着石塊，隱喻個體
最後，Alicaja Kwade 在香港的首個美術館個展亦同時在大館展出。是次展覽涵蓋這位波蘭裔藝術家不同時期的作品，藉此反思我們對時間的感知，提出觀看和理解現實的嶄新視角。
「彼托邦」展出藝術家的九件作品，以及因應大館F倉歷史和建築而創作的全新委約裝置。藝術家在對稱的展廳中創造了一個雕塑般的環境，讓作品彼此相依共存，如同一個多重宇宙。
艾莉斯亞．夸德：彼托邦 Alicja Kwade: Pretopia
展覽日期：即日至4月6日2025年
大館當代美術館最新公共藝術委約項目《等候亭》
即日至11月26日2026年
地點：中環荷李活道10號, 大館，香港
10 Hollywood Road,
Central,Tai Kwun, Hong Kong
*星期一閉館（公眾假期照常開放，延至翌日閉館）
撰文 // 《分號》編輯部
設計 // R L
分號 INTERLUDE HK 
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